“我承认，《slamdunk》的最新话，有很高的质量，但我们并非没有机会。46页的大篇幅连载，足以吸引读者，难道不是吗？”宫本平整理一下心情，安慰道。

　　植松野嘴巴微张，欲言又止，想了片刻，还是点下了头，“话是这么一说，但‘胜负’这一话，真的将沈老师在绘画上的功力，展现了出来。”

　　“也是。漫画，其实并不是对白越多越好……特别是热血漫画，太多的对白，反而容易出戏。”宫本平明白植松野的意思。

　　少年漫画和少女漫画多少有些不同。

　　这种不同不止体现在漫画家的画风上，同样体现在分镜、对白上。

　　一般来说，少女漫画的分镜比较抽象，说得再直白一些，即是少女漫画的分镜有些凌乱，因此，对白相较而言会比较多，读者不必担心阅读对白，而影响剧情的流畅度。

　　但是，对少年漫画来说，对白是一把双刃剑。

　　想要让读者快速带入故事，让读者理解漫画的内容，对白必不可少，但少年漫画分镜间的连贯性比少女漫画强很多。读者将目光停留在对白上，哪怕只有一秒，也会打断原有的故事流畅度，使得故事在阅读起来，有一种割裂感。

　　因此，剧情越紧张的分镜，对白越少，就是为了不打断读者的思绪，让读者能够跟着分镜传达的情绪，带入到故事中。

　　说起来容易，做起来却很难，想要做到这一点，很考验漫画家的基本功。

　　没有对白，如果调动起读者的情绪，要靠极致的分镜和出众的画工，二者缺一不可。

　　对普通漫画而言，漫画家的画工并不能其决定性的作用，因为出色的剧本会将读者的注意力吸引到故事本身。而如果某部画工不好的作品，想用分镜取代对白，来调动读者的情绪，效果会非常的差。

　　举一个不恰当的例子，这相当于给像素游戏配了一段cg画面，其效果肯定不如3d制作的吸引人。

　　回到《slamdunk》最新一话，通篇没几句话不假，但比赛的紧张感通过角色的动画和表情，传递出来，当然读者身临其境。

　　此外，还有一点更为关键，这一话讲述的是比赛完结前最后一分钟的故事。所以，比赛中，那种让人窒息的紧张感如何体现？

　　这一话给出了一个答案——作者来不及绘制对白，球员更是来不及说话，甚至，连场边的观众也忘记了欢呼和加油，这种由画面传递出的压迫感和窒息感，胜过千言万语。

　　真正的好作品，不是角色说出他们是什么感受，而是让读者亲自感受到漫画中包含的感情。

　　通过出色的分镜，以及精湛的画工，这一话确实做到了这一点。

　　不要说普通读者被吸引住了，就像植松野这样的顶级漫画家，在看过之后，也很难从漫画中走出。

　　植松野自认，自己画不出这种效果——事实上，动态分镜也一直是植松野的弱项。

　　和普通漫画家比，他的缺点或许并不明显，但与顶尖漫画家比，这一个弱点便会被放大。

　　所以，无论从哪一方面说，“胜负”这一话，都要比《永生之门》更好。

　　《永生之门》的优势是篇幅，《slamdunk》的优势则是流畅的故事以及出色的分镜、画工，所带给读者的兴奋与激动。

　　在《少年leap》发布之后，两部漫画的热度就一直居高不下。

　　《永生之门》一期连载46页，植松野的态度便已经很明显了，这一次一定要争第一，否则，植松野没必要做到这一步。

　　于是，不少《永生之门》的老读者开始在网上为《永生之门》造势，想将《永生之门》的热度炒起来，压过《slamdunk》。

　　《slamdunk》的读者自然不肯，一个个义愤填膺，立刻表示了不满。